La simbiosis de Rune Guneriussen.

agosto 31, 2012 § Deja un comentario

(All images ©Rune Guneriussen)

Los site specific de Rune Gunerriussen tienen una característica particular: los objetos que concienzudamente emplaza en el espacio natural parecen haber estado ahí desde siempre y sin embargo, nunca antes vistos. De este modo, sus fotografías parecen la captación de un instante casi epifánico en el que estos objetos no sólo aparecen en el espacio, sino que lo habitan formando parte de él. Tal es la distribución naturalizada de estos objetos, que la mano de Guneriussen parece no estar; por un momento hay una sociedad entre naturaleza y los diversos objetos artificiales, verdadera simbiosis entre dos organismos, dos maneras, dos “culturas” en convivencia. Estos objetos, verdaderos embajadores de lo humano, productos de su cultura y desprovistos de toda función se encuentran en consonancia con el espacio que los contiene.

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Kris Kuksi: El Bosco del ready-made.

agosto 20, 2012 § Deja un comentario

(Vía: Colossal)

Es como si el infierno del Bosco o los Caprichos de Goya se hubieran salido fuera de cuadro, para condensarse en un sólo objeto. En sus ensamblajes, Kris Kuksi orquesta cuidadosamente la ópera de un mundo ostentoso, tortuoso y caótico, en el que combina y refacciona figuras de diferente origen para construir un abigarrado Apocalispsis. Dentro de la meticulosa puesta en escena -semejante a un altar- sus pulcros protagonistas (generalmente de herencia clásica) que funcionan a modo de icono religioso, empiezan a ser corrompidos y consumidos por las mil y una piezas que parecen brotar sin parar. Cual tragedia griega, estos dramáticos altares/mausoleo son el escenario sobre el cual se monta el deceso inevitable de sus deidades, cumpliéndose una profecía fatal.

“Un maestro rococó post-industrial, Kris Kuksi obsesivamente organiza personajes y arquitectura en asimétricas composiciones, con un exquisito sentido del drama. En lugar de piedras y conchas, utiliza vociferantes soldados plásticos, pequeños bloques mecánicos, torres imponentes y variados escombros para conformar sus paisajes.”  (Cita original, aquí)

Felice Varini II: Trucando la perspectiva.

agosto 19, 2012 § Deja un comentario

Al parecer, Felice Varini puede hacer lo que se proponga. Conocedor a cabalidad del funcionamiento de la percepción visual y los mecanismos de la perspectiva y la visión, se las arregla por medio de  la anamorfosis para jugar con las leyes que rigen al espacio. Por una parte enfatiza -literalmente subraya- la estructura del lugar y las líneas que lo configuran para después subvertirla, flexibilizándola. A la inversa de la “trampa al ojo” en pintura, que busca hacer de su ficción un “real espacio”, Varini transforma una fracción del espacio real (aquella que se encuentra encuadrada) en pura representación, exponiéndola como ficción. En otras palabras, hace la magia para revelar el truco: al cambiar de punto de vista, la ilusión se desarma y se revela el artilugio.

Sabiendo que la perspectiva es ante todo un artificio de la mirada para organizar -y representar- el espacio; Varini hace hace de todo espacio materia visual, pura imagen. De este modo, el espacio pasa de ser una realidad concreta, estable y definitiva, convirtiéndose en un terreno editable, elástico (como algunas obras de Escher) y por qué no, virtual.

All images © Felice Varini

Doble Exposición I: Los desdoblados retratos de Miki Takahashi

agosto 18, 2012 § 4 comentarios

(vía: arpeggia)

A través de la exposición múltiple, Miki Takahashi condensa varias imágenes en una sola. Superponiendo unas sobre otras, podemos ver fracciones de una escena, de un contexto a través de la permeabilidad de la retratada. Es como si -por un momento- pudiéramos acceder a la mente de estas desdobladas e inmateriales mujeres. No obstante este acceso se transforma en inmersión: la frontera entre contienete y contenido se pierde; el paisaje (en cuanto a imagen mental) se desborda, atraviesa los límites del sujeto y se asienta como telón de fondo invirtiéndose inevitablemente las posiciones de lo que va “dentro” y lo que va “fuera”. Ya no es el paisaje dentro del sujeto, sino el sujeto hundido en el paisaje. El sujeto siendo paisaje.

All images © Miki Takahashi

A lo Richard Long: “Come with Me” de Ellie Davis.

agosto 16, 2012 § Deja un comentario

No es sólo el registro de una huella y la presencia del hombre a través de sus rastros. La estela o “resto” que deja Ellie Davis al dibujar sus caminos, funciona -además- como una invitación a seguir la ruta que se interna en el bosque y que sigue la morfología del paisaje que hace de continente. Una ruta que, aún siguiendo las lineas del espacio natural, se delata a sí misma como anexa a él a través del contraste entre la paleta cromática del bosque y el color y disposición de los elementos utilizados por Davis.

“… toda percepción de la naturaleza está mediada de alguna manera por nuestra cultura. Si todos los espacios naturales son utilizados, modelados, gestionados y cultivados por el hombre ¿podremos alguna vez acceder al mundo natural en sus propios términos?”

(Fuente: http://www.elliedavies.co.uk/)

All images © Ellie Davis

Desretratos y Desmemorias: La deconstrucción de Lucas Simoes

mayo 7, 2012 § Deja un comentario

(via: nyartstudies)

El origen de la pintura según Plinio surge a partir de la necesidad de plasmar, capturar y por consiguiente inmortalizar aquello que es por naturaleza perecedero. Cuenta la leyenda (si no me equivoco) que la primera pintora fue la hija de un alfarero, quien para retener físicamente la imagen de su amado que se iba de la ciudad,  dibujó sobre una pared el perfil del muchacho cuya sombra era proyectada por la luz de una vela.

Lucas Simoes, a través de sus desretratos y desmemorias invierte la función prima del retrato a través de la fotografía, cuya tecnología permitió satisfacer en menor tiempo y con igual o mayor precisión (si se quiere) la necesidad que empujó a la hija del alfarero a revelarse frente a la mortalidad: la creación de un doble que cubra lo ausencia y la transforme en trascendencia.

Al igual que un pintor, Simoes dota de densidad a sus imagen/objeto fotográfico a través del uso de capas, mediante la superposición de una serie de fotografías del retratado. Acto seguido, las expone a través de cortes los cuales distorsionan y fragmentan la imagen. Este ejercicio de decontrucción se da en tres planos: primero, en la imagen (a través de la sustracción que la fracciona); segundo, la identidad del retratado (como consecuencia de la distorsión) y tercero, el reconocimiento (volviendo disfuncional el retrato fotográfico, al negarnos su objeto).

El animal humano: los híbridos de Kate Clark

abril 17, 2012 § Deja un comentario

En las esculturas de Kate Clark se fusiona lo animal y lo humano literalmente. Jugando con el límite entre lo salvaje y lo doméstico, Clark tensiona el juicio del espectador, el cual que oscila inevitablemente entre la empática familiaridad de los rostros y la radical alteridad que suponen sus “humanimals”: la materialización de un Otro exótico, diferente, aparentemente salvaje, potencialmente peligroso, totalmente desconocido y sin embargo reconocible como sujeto dotado de eso que llamamos “humanidad”

” El reconocimiento significa que el otro es mentalmente ubicado en la posición de una entidad diferente, externa, pero que comparte un sentimiento o un estado de ánimo similares. Las mentes y los cuerpos separados, pueden ponerse a tono”

-Jessica Benjamin; Sujetos Iguales, Objetos de Amor ; p.205

” Si le preguntas a cualquiera ¿ cuál es la base de la moralidad? Estos son los dos factores que siempre aparecen: Uno es la reciprocidad… y un sentido de justicia, y el otro es la empatía y la compasión.”

Franz de Waal, Primatólogo.